教师简介

李阳，教授，博士生导师，艺术理论教研室主任。 主要研究欧洲电影史、电影理论和西方当代艺术理论。 毕业于法国戴高乐大学电影学博士，曾任东北师范大学文学院院长、教授委员会主任、影视艺术研究中心主任。 欧洲大学委员会伊拉斯谟世界计划高级访问学者，教育部霍英东青年教师奖、新世纪杰出人才奖获得者。 主持和参与国家社科基金项目7项及其他各类项目。 在《当代电影》、《文学研究》、《电影艺术》等刊物发表论文30余篇。 他是《莱昂内西部片中的手势：电影》一书的作者。 《动态语言分析导论》、《凝视伦理》、《电影摄影史》等。目前的研究包括欧洲电影审查史研究、当代欧洲电影导演研究、《电影摄影史》的翻译研究等。当代西方电影哲学文献。

采访内容

1. 您认为电影作为一种艺术形式区别于其他艺术形式的关键是什么？

首先，与其他艺术相比，电影是一门产生即时经典的艺术。 从它诞生、上映的那一刻起，它的原始观众就会知道这部作品能否算作经典。

从其他艺术的角度来看，我们其实很难判断我们这个时代产生的某件艺术作品是否是经典作品。 但在电影时代，我们确实知道这一点。 与同样属于大众艺术的戏剧、文学相比，电影可以直接面对最广大的大众。

其次，电影是一门非常现代的艺术。 这并不意味着它的美学是现代的，而是意味着它的基础是现代的，基于机械动力和电力。 这意味着，像其他现代发明一样，电影可以克服人类视觉和听觉在距离和时间上的限制，可以给我们带来遥远的声音和图像。 因此，在电影诞生之初，很多人都认为电影是一门通灵的艺术。 通过看电影，世界的局限性被打开，人们可以捕捉并获得很遥远的存在。

第三，电影与其他艺术形式的一个重要区别是电影是多感官的。 一切现有的艺术语言，如文学、绘画、音乐等语言，都可以融入到电影中。 这是这部电影的一个特别之处。 电影是一种不纯粹的艺术，它没有自己纯粹的语言。 你可以用纯粹的语言拍一部电影，但电影本身是不纯粹的。

2、有没有一致好评的电影？

事实上，电影的质量没有“标准”。 标准本身是一个非常可疑的东西。 如果你能时光倒流，回到17世纪，你就有机会问17世纪的法国人：最伟大的文学作品是什么？ 得到答案之后再回到今天，你会发现它们和我们得出的结论完全不同。

伟大或卓越的概念始终是一个不断变化的标准。

当今时代，当我们认同一部伟大的作品，或者认为一部电影是一部优秀的作品时，这种评价仍然是基于今天的标准，但这个标准本身并不是一成不变的。 换句话说，这个标准并不可靠或唯一。 所以，这个想法本身就是危险的。 因此，我们必须推翻以往普遍适用的评价方法，试图寻找某种真理。 然而，我们确实发现了给我们很多启发的作品。

标准的“伟大”是复数。 是经典、独特、催泪、刺激、难忘等形容词的另一种说法。伟大本身不是一个标准，它是从不同标准升华出来的对电影的最高尊重和热爱。 一部“伟大的电影”按照一定的标准不会以类似的方式重复。 它一经出现，立即树立了新的标准。

——李阳老师《伟大电影的标准》

我想大概有两种类型的电影是大多数人都能认同的，或者说可以算是优秀的。

第一个是我所说的上帝的艺术。 这部作品就像一个全知、全能、完美的存在。 它高高在上，通过作品直接将世界的本质、人类的命运、人类的情感呈现给我们。 像这样的电影就像圣经一样，是从上到下写的。 但它仍然保留着它的神圣和纯洁。

第二种我称之为魔鬼的艺术。 这个世界上不仅有上帝，还有魔鬼，而魔鬼就是一种诱惑。 它会利用人的缺点和欲望来诱惑人，使人不断地从智慧生命体上坠落。 但这种以诱惑为主、魔鬼般的电影也可以变得非常伟大。 它的伟大之处在于，在充分利用人的欲望之后，可以让人认识到人性的罪恶，同时看到自己赤裸裸的人性所能达到的最难以忍受的境地。

那么，人到底出了什么问题呢？ 其实，人们在电影中追求的快乐、新奇、刺激，本身就是一种诱惑。 但这并没有什么问题。 人们在电影中追求快乐是非常正当的要求。 但仅仅让人感到愉悦的电影还不足以成为艺术品。 除非导演利用了人性的弱点，抓住了人们追求幸福、新奇、享受、刺激的心理，让这部影片让人反思人性本身，反思人性中最隐蔽的弱点，那么这样的作品才能这是一件很好的艺术品。 从这个意义上来说，许多经典的好莱坞商业片都可以称得上是非常伟大的作品，它们将人类对于愉悦、刺激、新奇的心理需求做到了极致。

我们询问伟大电影的标准，并期望有人描述伟大电影的共性。 我们似乎认为伟大的电影都有相似之处，而平庸的电影各有各的平庸。 其实，平庸的电影都是相似的，伟大的电影又是不同的。 也许，正如伯纳德·埃森希茨所说，最伟大的电影只是“看不见的电影”：那些丢失的、未制作的和即将上映的伟大电影。

——李阳老师《伟大电影的标准》

3. 作为一名影评人，您认为影评是为谁而写的？ 您认为一篇好的影评应该具备哪些品质？

电影评论必须是为观众而写的。 然而，并不是所有观众都需要看影评。 所以，影评最终是为了读者。 读者和受众可以重叠或不同。 从这个意义上说，读者和观众影响着我评价电影的方式。

我是这样理解的：

首先，好的影评并不通过一些理论术语或者专业知识将读者排除在电影之外。 好的影评会让人们喜欢这部电影，让人们明白自己对一部电影的爱或恨从何而来。 因为只有当一个人特别喜欢这部电影，或者特别讨厌这部电影的时候，他才会想到看影评。

这个非常重要。 所以，我写影评的初衷就是用最简单的语言讲述最深刻的道理。 比如，也许我以前没有读过某首诗，但我仍然可以通过读这首诗来感受这首诗的美，或者更深入地理解什么是诗、诗应该追求什么、如何理解诗。 在我们生活中的意义。

我觉得影评也可以起到这个作用。 让没有看过电影的人依然有所收获，了解到电影对我们生活的意义。 但电影批评绝对不是独白，而是对话，而这个对话的对象是具体的电影。 然而，这种谈话能否启发人，关键不在于谈话的对象，而在于谈话的方式。 有时，一部平庸的电影也可以进行一次非常有趣的对话。

其次，电影批评或多或少有一定的范式。 好的影评是有规则的。 它必须是清醒的，必须满足几个要求：例如，必须包括描述、分析和判断。 它不能停留在评价影片的质量，还进行深入分析并表明自己的立场，带领读者共同发现影片未表达的更多深刻含义。

第三，我认为一些优秀影评人写的优秀文章本身就是好的文学作品。 换句话说，一篇好的影评固然与其准确性和专业性有关，但更重要的是，影评本身也是一件艺术品，也是一件文学作品。 正如中国古代诗论一样，特别强调“诗以诗为本”。 换句话说，用来讨论和批评诗歌的文章本身也是一门艺术。

4.评价一部电影时如何避免过度理解？

我们应该如何看电影？

有些人会对电影过度解读，这是不可避免的。 然而，之所以有那么多人想谈论电影，是因为电影有自己的特点。 电影不仅仅是一个封闭的文本，它更多的是关于我们生活的时代的某些情感、思想和问题，比如政治问题、社会问题、人类审美问题以及电影本身的问题。 我们生活的时代的种种问题都可能在电影中得到投射。

一篇好的影评不仅要回应人们探索上述问题的愿望，还要对影片做出准确的描述。 影评真正的功效不是作为电影的附属品或衍生品，而是作为电影意义的复述者，传达出一部电影最有价值的东西以及人们想在其中谈论的文化内容。 以文章的形式翻译给读者。 因此，好的影评就是在准确描述电影观感的基础上，引导其走向文化价值之路。 两者缺一不可。

电影是一种媒介，一种语言。 当你将其理解为一种媒介和语言时，它可以像其他媒体和语言一样用来做很多事情，而不是专门属于某种类型的项目。 电影中，有作为玩具的电影，其目的是娱乐大众； 有的电影作为艺术，呈现出一种感性的、难以形容的升华； 有的电影作为思维工具，通过一个故事或者一些抽象的画面来呈现导演对世界的思考； 还有记录世界的电影，比如纪录片。 以上都是电影，电影是复数概念。

我什至认为，如果把电影理解为一种语言或一种媒介，它带来的其实不仅仅是一个产业或艺术的兴起。 它带来了文明。 这种文明是由技术带来并通过运动和视听方式表达和记录的文明。 它对应的是古腾堡印刷术诞生后大约5、6个世纪发生的平版印刷文明。 所以，如果我们从这个意义上理解电影，我们就会发现，电影的类型和书籍的类型一样多。 所以电影不仅仅是我们今天在电影院看到的电影，它可以是不同学科、不同行业需要的工具。

从这个意义上说，电影是一个解放的、多元的概念。 因此，我们可以假设，经过两三百年的视听文明，图书馆里的资料可能不再是书籍，而是很多电影。 通过电影和视听来学习，通过视听来了解世界。 这样，就扩大了电影概念的外延。

电影还没有像印刷所编码的语言那样完全介入文化的生产。 因为长期以来，我们主要是通过文字文明进行交流、思考和创造。 视听语言有其自身的特点和局限性。 这种语言的文明还没有完全发展起来。

这个时期的电影不是一个产业，不是工业化，不是特殊的艺术门类，也不是一个产业。 它在每个人的日常生活中随处可见。 它是一种看待世界的方式，反过来又告诉你如何看待。